miércoles, 28 de octubre de 2015

DATOS CURIOSOS

  • Las tres películas fueron rodadas a la vez. El rodaje comenzó el 11 de octubre de 1999 y finalizó en febrero de 2001, aunque se volvieron a rodar posteriormente algunas escenas para la segunda y tercera parte
  • Se rodó en una sola tacada los tres episodios de la saga: "La Comunidad del Anillo", "Las dos torres" y "El retorno del rey". Eso costó la inaudita y arriesgada cifra de 300 millones de dólares.
  • Cada uno de los protagonistas del film luce una peluca. Todas están hechas a mano con pelo real de Rusia (el pelo asiático, que se probó primero, era demasiado grueso), y se tardó, de media, entre dos y tres semanas para fabricar cada peluca.
  •  El pelo de los pies de los hobbits era de un color diferente para cada uno de los personajes. Los pelos se ponían uno a uno, y eran de estómago de yac, un mamífero tibetano.
  • Miramax (la original productora) quería comprimir todo en una solaPELÍCULA. Se elaboraron más de 150 trajes por cada cultura: los elfos, los hombres, los hobbits y los enanos.
  • demás de ser el único miembro del reparto y del equipo de haber conocido a J.R.R. Tolkien cara a cara, Christopher Lee fue también la primera persona en ser elegido en la trilogía debido a su amplio conocimiento de los libros. Él visitó con frecuencia el departamento de maquillaje y con frecuencia dio consejos sobre el diseño de la cara de los monstruos.
  • Es una práctica común que con una película de alto presupuesto se suela tener más de una unidad de rodaje en un momento dado, por lo general dos o tres. Con "El Señor de los Anillos", había ocasiones en las que había entre cinco y siete unidades de rodaje.


GOLLUM



Se capturaba el movimiento, con una técnica en la que se digitalizan una serie de puntos situados en un objeto real en movimiento. Así registrados en la memoria de la computadora, estos puntos sirven para hacer coincidir en ellos los puntos homólogos de una imagen generada más tarde por un artista gracias a la computadora, en las que el actor Andy Serkis actuó delante de pantallas verdes vestido con un traje sobre el que se señalaban los puntos necesarios para que más tarde un artista digital creara al personaje ficticio de Gollum. 



  • Renderizar una sola toma de Gollum llevaba seis horas, por tanto WETA dejaba renderizando por las noches para verificar por las mañanas el resultado. Cada dos por tres había problemas con los resultados. Por ejemplo, una mañana el equipo se levantó para descubrir que cada pelo de Gollum estaba de punta en una especie de peinado afro-punk. Otra vez los ojos entraban y salían de las órbitas mientras hablaba.
  • Andy Serkis dijo que basó la voz de Gollum en el sonido de su gato escupiendo una bola de pelo.

martes, 27 de octubre de 2015

MONTAJE

  •  Peter Jackson y técnicos del equipo de sonido fueron a un partido de rugby, en Nueva Zelanda, y a la media parte pidieron a los 10.000 espectadores que hicieran ruido, e incluso les indicó que tipo de sonido debían hacer para parecer orcos.

  • Los actores principales firmaron un contrato para "no cambiar su cara" o de lo contrario el rodaje de la trilogía se vería afectado y ellos tendrían que pagar cientos de miles de dólares por el seguro. 
  •  Las montañas de Nueva Zelanda son sagradas para sus habitantes. Así que Peter Jackson se comprometió a retocarlas (todas) digitalmente para que no se viesen sus cumbres. Sólo con aquel compromiso le dieron permiso para rodar. Dicho por Peter Jackson en los comentarios de "Las Dos Torres". 


  •  Se fabricaron 900 armaduras, 2000 armas y se pegaron y despegaron 1600 pares de orejas y pies de látex a medida.



  • La armadura que llevaba Gimli pesaba alrededor de 30 kilos. 


Ritmo
El ritmo en esta película es casi siempre Lento ya que unen en planos y lugares diferentes a los personajes de la historia, para poder recrear al espectaodor y hacer que pueda catactar la idea de cada caso. El ritmo en la historia se pone acelerado cuando los hobbits Merry y Pippi están el en bosque que todo pasa muy rápido y dejan inconclusa la escena al cortar y llevar a otra escena, también cuando es la batalla todo pasa muy rápido.

Tiempo narrativo
 El tiempo en que se narra esta película es Edad Media

Elipsis
 Las elipsis en la mayor parte de la película son de corte directo ya que se están mostrando escenarios totalmente diferentes y pasan de un lugar y personaje a otro inmediatamente.
También se ven fundido a negro por ejemplo se ve cuando Gandalf saca a Saurom  del cuerpo de Théoden y Cortinilla por ejemplo cuando aragorn está siguiendo los pasos de los hobbits por el bosque.

Fotografía- cámara- iluminación
Andrew Lesnie fue un cineasta australiano, miembro de la Australian Cinematographers Society y de la American Society of Cinematographers director de fotografía de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos realizada por el director de cine neozelandés Peter Jackson y recibió un premio Óscar en 2002 en la categoría de «Mejor fotografía» por su trabajo en la primera parte.
Estos aspectos se ven muy bien reflejados en la secuencia de los planos utilizando en la mayoría la parte planos generales los saltos entre líneas narrativas, percibimos mucha igualdad  entre los diversos escenarios y situaciones. Los escenarios siempre deben ser una representación del estado de los personajes y de la historia, hay muchas similitudes de colorimetría y de luz, totalmente espectacular para un espectacular trabajo de fotografía.

DESARROLLO

Escenas de apertura

La desaparición de Gandalf en el Puente de Khazad-dum, ha dejado secuelas en Frodo tanto así que al inicio de la película él se encuentra soñando con este suceso y perdido en las colinas de Emyn Muil, despierta junto a Sam.
Después de caminar un rato y darse cuenta que les será muy difícil llegar hasta las Puertas Negras de Mordor, se detienen y presienten que alguien les siguen después de un rato estos se encuentran durmiendo y el misterioso Gollum intenta hacerles daño. Esta inquietante criatura, que ha sido corrompida y deformada por el Anillo, promete, a cambio de su liberación y de que no le hagan daño llevarlos a Mordor.


Planteamiento (conflicto)

Su objetivo es destruir el anillo Único, así acabar con Sauron y poder liberar de la esclavitud a tierra media.

Puntos de giro

ü  Todo cambia cuando Aragorn, elfo Legolas y Gimli el Enano llegan acompañados de Gandalf el blanco al atormentado Reino de Rohan. Quien es gobernado por el Rey Théoden, que está siendo manipulado por  Lengua de Serpiente, y bajo el hechizo maligno Saruman apoderarse de su cuerpo, Gandalf sabe de esto y usa su poder para sacar a Saruman del cuerpo de Theoden y recuperarle. Lo logra y Gandalf le recuerda a Théoden que deben proteger su pueblo y pelear contra Saruman, quien ha formado un ejército de diez mil hombres.
 Confrontación

LA COMUNIDAD DEL ANILLO VS SARUMAN:
Aragorn, elfo Legolas, Gimli el Enano, el Rey Théoden, Gandalf el blanco, tendrán que enfrentarse a Saruman quien ha formado un ejército de diez mil hombres y Juntos deberán contener a las poderosas fuerzas que ya marchan desde las dos torres.





ESCRITOR

John Ronald Reuel Tolkien

(Bloemfontein, Sudáfrica, 1892 - Bournemouth, Reino Unido, 1973) Escritor británico de origen sudafricano mundialmente conocido como autor de El señor de los anillos (1954-1955), un verdadero clásico de la literatura fantástica. 

Hijo de padres ingleses, vivió en Sudáfrica hasta la muerte de su padre en 1896, año en que se trasladó con su familia a Inglaterra. La conversión de la madre al catolicismo lo marcó profundamente. Estudió en Oxford, y mostró muy pronto un vivo interés por la filología y las antiguas sagas y leyendas nórdicas. Tras participar en la Primera Guerra Mundial, enseñó primero lengua inglesa en la Universidad de Leeds. Profesor de lengua y literatura anglosajona en la Universidad de Oxford, se especializó en la época medieval.
Tras publicar algunos ensayos (Sir Gawain y el caballero verde, 1925; Beowulf, 1936), inició la creación de una personal mitología inspirada en la saga artúrica y en la épica medieval anglosajona, plagada de elementos fantásticos y de seres y mundos imaginarios. Así, la novela El hobbit (1937) narra las vicisitudes de un pueblo apacible y sensato que vive en un mundo llamado Tierra media, junto con elfos, duendes y magos.
El hobbit fue el punto de partida de un ambicioso ciclo épico que se concretó en la trilogía de El señor de los anillos (1954-1955), dividida en tres volúmenes: La comunidad del anillo (1954), Las dos torres (1954) y El retorno del rey (1955). Dirigida a un público adulto, la obra de Tolkien encontró a mediados de la década de 1960 una gran acogida, hasta el extremo de convertirse en libro de culto y dar lugar a un género en alza, la «alta fantasía».
La actividad de J. R. R. Tolkien como novelista es inseparable de la del filólogo. Su goce intelectual por las lenguas antiguas (conocía el griego, el anglosajón, el medio inglés, el galés, el gótico, el finlandés, el islandés antiguo, el noruego antiguo, el alto alemán antiguo) lo llevaba a crear sonidos y a inventar lenguajes, siguiendo un método rigurosamente filológico.

AUTOR

 Peter Jackson



Es Hijo único de Joan y Bill Jackson, sus padres le regalaron una cámara súper 8 la Navidad de 1969. Poco después vio fascinado en televisión elKing Kong de 1933 y el abstruso filme de animación El Señor de los anillos (Ralph Bakshi, 1978), que le impulsó a leer la trilogía de Tolkien.
Desde entonces soñó con que algún día llevaría estas historias a la pantalla con todos los honores, y en 1983 dio el primer paso hacia su concreción. Mientras trabajaba en el periódico The Evening Post de la capital neozelandesa, adquirió una cámara de 16 mm y con ella y la ayuda de sus amigos empezó a trabajar los fines de semana en un cortometraje que, al final, se convirtió en un largo. Así nació, tras cuatro años de rodaje, Mal gusto (Bad Taste, 1987), que recorrió festivales y se convirtió en título de culto.
Ese mismo año se casó con Fran Walsh, su más estrecha colaboradora, y el tándem funcionó de maravilla en títulos como El delirante mundo de los Feebles (Meet The Feebles, 1989) o la decididamente gore Tu madre se ha comido a mi perro (Braindead, 1992).
El realizador neozelandés se iba haciendo un nombre en el cine fantástico y de terror, y sorprendió a medio mundo con Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, 1994), un thriller basado en hechos reales (en el que se retrataba con sorprendente sensibilidad el caso de dos adolescentes matricidas de su país) por el que recibió el León de Oro del Festival de Venecia de 1995. Una de sus protagonistas fue la entonces desconocida Kate Winslet, que se haría archifamosa después con Titanic, de James Cameron. En 1995 se trasladó a Hollywood. Tras el falso documentalForgotten Silver, la pobre repercusión que obtuvo la película Agárrame esos fantasmas (The Frighteners, 1996) condujo al director a la realización de una de sus dos grandes obsesiones. Devoto de la obra de Tolkien, Jackson fue poco a poco perfilando una versión cinematográfica de El señor de los anillos, la gran obra del escritor de origen sudafricano. Ya se habían realizado algunas (la más destacada fue la rodada por Ralph Bakshi en 1978, en la que se mezclaban actores con dibujos animados), pero ninguna de ellas había destacado por su calidad ni por su eficiente adaptación de la obra. Consciente de la dificultad de llevar a la gran pantalla el universo de Tolkien, Jackson esperó a que las nuevas tecnologías estuvieran lo suficientemente avanzadas para forjar en imágenes su particular visión del libro.
Jackson reunió un equipo de trabajo espectacular y multitudinario que comenzó a trabajar en Nueva Zelanda, donde los espectaculares paisajes de unas tierras prácticamente vírgenes sirvieron de digno escenario para crear la "tierra media" que imaginó Tolkien. Consiguió la financiación necesaria para llevar a cabo el proyecto y contrató a los mejores expertos en infografía que pudo para comenzar a trabajar con los actores. Muchos de ellos eran prácticamente desconocidos y se convertirían luego en rutilantes estrellas: Cate Blanchett, Orlando Bloom, Elijah Wood, Liv Tayler o Viggo. Otros eran veteranos ilustres que aportaban su prestigio: Christopher Lee, Ian McKellen o John Rhys-Davies.
Con la infografía creó enormes ejércitos, tomas de batallas, ciudades inimaginables, criaturas imposibles y todo un universo de detalles que complementan los exteriores naturales y que dotan a las tres cintas de una fuerza impactante. De entre las recreaciones por ordenador destaca Góllum, un personaje central de la novela que fue diseñado artificialmente a través del movimiento de un actor de carne y hueso, Andy Serkis, al que el realizador hizo aparecer en pantalla al comienzo de la tercera parte como reconocimiento a su esfuerzo.
Jackson llevó a las salas una epopeya espectacular como pocas se habían visto en la gran pantalla. Los sucesivos estrenos (La comunidad del anillo en 2001, Las dos torres en 2002 y El retorno del rey en 2003) fueron vistos por millones de espectadores que abarrotaban los cines y esperaban ansiosamente la siguiente entrega. Los más críticos con el director (entre los que se encontraban, por supuesto, los seguidores más puristas de la obra de Tolkien) hubieron de reconocer que, les gustara o no, la saga del anillo se había convertido en un fenómeno de masas gracias a las adaptaciones de Jackson.








DESARROLLO

Escena de apertura

Inicia con un narrador omnisciente que narra la repartición de los anillos, tres para los reyes Elfos, siete para los Enanos, y nueve para los Hombres Mortales y a medida que va hablando aparecen las imágenes conforme a lo que dice. 

Puntos de giro 


* Bilbo Bolsón, un Hobbit encuentra el anillo de Saurón, que es con el cual se puede dominar el mundo. De allí parte toda la historia.

 El ejército de Saurón tiene capturado al Gollum,  lo torturan para que diga quien tiene el anillo y este en medio de la tortura dice dos palabras: comarca, Bolsón. Por esto el ejército de Sauròn va en busca de Frodo.

* Arwen, un elfo le salva la vida a Frodo, cuando uno de los del ejército de saurón le atraviesa una espada. 


Planteamiento- Conflicto

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordena a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjo, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media.

Frodo, el hobbit, emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

Climax


Ya que el señor de los anillos es una trilogía, en la primera película solo se plantea el problema inicial, y se muestra como el protagonista (Frodo) va camino al lugar donde debe destruir el anillo.

MONTAJE



Muchas de las escenas que se desarrollan en las tierras de Mordor se rodaron en el interior de este Parque. Unesco nombró al Parque nacional de togariro uno de los 24 lugares Patrimonio de la Humanidad, por su mixtura entre cultura y naturaleza. En medio del mismo, las montañas volcánicas activas Ruapehu, Ngauruhoe y Tongarirole dan al lugar caracter soberbio y lúgubre. Las cumbres de las montañas son llamadastapu que significa lugar altamente sagrado y dentro del parque también existen muchos sitios religiosos Māori.


Uno de los lugares clave de El señor de los anillos es Mordor, y se eligió filmarlo junto al Lago Taupo y el Monte Rapheau, de 2.796 metros, el más alto de la Isla Norte deNueva Zelanda. Si te apasiona la historia contada por JRR Tolkien, en tu visita porNueva Zelanda no debes dejar de recorrer los lugares donde se filmó El Señor de los Anillos, ya sea contratando un tour o por cuenta propia.

La batalla contra sauron






 Pantallas azules para crear un ejército digital, a partir de unos cuantos actores situados en primer plano (en el bando "de los buenos" y en el "de los malos").
Para dotar de mayor credibilidad a ese ejército, se introdujo un programa que hace que cada "muñeco" actúe de forma independiente, como si tuviera una inteligencia propia, y así evitar que todos realicen los mismos movimientos y parezcan robots.
-      Espadas



Aunque no se aprecie en su totalidad, armaduras y espadas son de las cosas más realistas que hay en la película.
Solo para las cotas de mallas dedicaron 3 años y medio, usando más de 12 millones de aros creados a partir de 12 km de manguera. Dos personas se pasaron ese tiempo engarzando aros.

-      Los Hobbits
Incluso antes de rodar las escenas del día, dura era la jornada de un Hobbit.
Se levantaban a las 5 de la mañana para ponerse las prótesis y el maquillaje. Tardaban 2 horas para el maquillaje y 90 minutos para las prótesis de los pies, que se pegaban con pegamento y se camuflaban con el uso de aerosol y pinceles. Después iban las orejas (también prótesis), la peluca y el vestuario.
Al final de la jornada, echaban 1h y 40 minutos para volver a ser personas.
                     




 LOS ENANOS

En esta película en la que en un mismo plano se ven toda clase de razas, es todo un reto simular las distintas tallas sabiendo que los actores, en la vida real, no son precisamente bajitos. Los hobbits suelen medir 1.10 m, y el actor que interpreta a Frodo, Elijah Wood, mide 1.68 m.
Al contrario de lo que se fraguó en la mente de los aficionados, ésto no es fruto de incansables horas frente al ordenador, y se recurren a trucos más ingeniosos como usar a enanos de dobles de los Hobitts protagonistas.


        
Otro truco consiste en poner a una persona en primer plano, y a otra en un lejano segundo plano para que parezca más pequeña. Si la escena se sitúa a 3 metros de la cámara, el Hobbit a reducir se colocará 1/3 más lejos que el humano.
En la foto de la derecha se puede apreciar como Gandalf está más cerca de la cámara que Frodo, aunque en la película de la sensación de que ambos están a la par.
  


O colocar a los Hobbits de rodillas, o el efecto especial que más concordaba con la imaginación del público: grabar sobre pantallas azules a bajitos y a gigantes en dos tomas separadas, para fundirlas luego en una nueva imagen y conseguir el efecto deseado.
La gran diferencia de altura de los actores que interpretan a los Hobbits y al enano Gimli (que en realidad mide 1.85m), ayudó para que pudieran rodarles juntos en la misma escena sin recurrir a más trucos.
               
       



       Hobbiton
    


Hicieron todo de la nada, los caminos, las casas... Se movieron 5000 m3 de tierra en un largo año, todo listo para que en ese tiempo la hierba, las plantas y las flores crecieran por si mismas.
        





Para simplificar el rodaje, al igual que hicieron con la fiesta campestre de Bilbo, crearon decorados en estudio con dos réplicas de la casa de Frodo: una tamaño Hobbit en la que Gandalf se siente un gigante, y otra tamaño humano en la que Frodo o Bilbo sean los que se sientan pequeños.
Además se recurrieron a los efectos que comentábamos antes para la escala, vistas subjetivas o dobles enanos.
 Isengard
      



Hicieron una gran maqueta a escala 1:35 de 17 metros de diámetro en la que se ve la torre, las minas (24 pozos mineros, más de 100 piezas mecánicas), y la muralla que la rodea.
La torre es un añadido que se puede quitar o poner, por lo que permite ser rodada por separado. Fue esculpida en cera microcristalina. Hicieron un molde a partir de ella de silicona y una réplica en resina.


El nivel de detalle es espectacular, permite que la cámara se acerque tanto como quiera y rodar unos primeros planos en los que no dudas de lo que ves.


   
 La huida de los jinetes negros




                                  

No es Liv Tyler la que cabalga, es una especialista.
Por seguridad y para cuidar a la actriz (se rodaron incontables planos de la persecución), Liv cabalga sobre la réplica de un caballo anclado sobre una camioneta.


  El Trol de las cavernas

    
                                       




La escena es impresionante pero el Trol queda falso, se nota la mano de ordenador a la legua, no hay engaño si es lo que pretendían.
Hicieron uno real para escanearlo y poder manejarlo con el ordenador. Para simular mejor sus movimientos, un hombre repitió esos movimientos que eran a su vez repetidos por el Trol informático, al igual que hicieron con Gollum.

                                 El pueblo humano de Bree
                 


Construcciones que quedan falsas de día, dan el pego de noche... especialmente si llueve como pasa en la película.
Parte del decorado es real, el resto del pueblo fue creado digitalmente.

  Rivendell
       
                                      

                                     


Maquetas y más maquetas a escala 1:24, mezcladas con imagen real rodada en exteriores y en estudio, como el consejo de Elrond o Lothlóren.

 Lothlórien

                        


Como en Rivendell, se mezcla maquetas con decorados reales o escenas rodadas en estudio.
Para simular los grandes árboles disponían de 8 árboles de 8 metros de alto, que para dar la sensación de bosque, movían de sitio según rodaban las escenas.

Ritmo

El ritmo de la película es constante, enfatizan los momentos es con la música que colocan, acorde al momento que se esté presentando.

Tiempo Narrativo

No hay un tiempo claro en años, pero lo que presenta la película es que se está en la Tercera edad del sol de la Tierra media , un lugar ficticio poblado por hombres y otras razas como los hobbits, los elfos o los enanos, así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas.
Elipsis

Al principio se ven muchos fundidos a negros, muchas cortinillas ya que interponen imágenes a medida que el narrador omnisciente va narrando los hechos. Luego todo es por corte directo para no perder el ritmo de la película.

Cámara- fotografía-iluminación

Es muy frecuente ver planos generales ya que nos presentan los espacios en los que transcurre la historia y otros que se utilizan mucho son los primeros planos para enfatizar en las reacciones de los personajes frente a las diversas situaciones que se les presenta. Los colores fríos se utilizan en casi toda la película, ya que se quería evocar a la edad media.

La iluminación es clave, en muchas escenas se utilizan reflectores solo para la cara de los personajes, mientras que el fondo es oscuro, esto trasmite emociones al espectador.


PERSONAJES


TRAILERS

La Comunidad del Anillo 

Las Dos Torres